Trabajo

Memoria

Realidad quebrada

Esta obra es el resultado de un estudio. Un estudio sobre la personalidad de la gente, de cada una de las personas que hay detrás de un retrato. Tomar decisiones sobre la obra de esas personas: determinar técnicas, colores, formas, fondos, realismo, definición, iluminación, contrastes... Dicen que cada persona es un mundo y por tanto cada retrato debe ser un universo que lo pueda albergar.

Cada persona tiene que poseer un retrato distinto al de cualquier otra persona. Debe estar realizado de una manera determinada y distinta a la manera de cualquier otra. Debe contener unas técnicas particulares, especialmente dedicadas a esa persona, especialmente tratadas para esa persona. Con una manipulación especial, dependiendo de la personalidad que hay detrás, de su interior.
Debe contener unos colores, debe representar esos colores. Los colores representan vida y dependiendo de la gama que prevalezcan, representarán un tipo de vida u otro, una vitalidad u otra, una manera de ser u otra.

A cada uno le corresponden unas formas que fragüen su personalidad, unos colores que griten su alegría, una iluminación que lo hace ser más visible, unos contornos que delimiten su contacto con el mundo, una mirada, a través de la cual se pueda ver su interior, una expresividad que determine sus vivencias, una textura que manifieste su sentir.

Formas simples, curvas, sinuosas denotan dulzura, ternura, delicadeza; líneas rectas transmiten firmeza, seguridad, equilibrio.
Colores cálidos o fríos, intensos o débiles, enmascarados, trasparentes...todo tiene su sentido.

Mezcla de técnicas significa en este estudio, materializar el interior de cada una de las personas retratadas en su representación gráfica y pictórica. Cada protagonista es un conjunto, una mezcla de vivencias, experiencias. Es un camino recorrido, paso a paso, decisión tras decisión, como la elección de materiales y técnicas.
Fotografía y pintura principalmente, de forma independiente o interfiriéndose entre si, son las técnicas protagonistas de este estudio. Cada uno de los aspectos de la personalidad, cada rasgo, cada connotación del carácter se plasma de una mejor manera el fotografía o pintura, y en ocasiones hay una notable necesidad de mezclarlas entre si. Esta interferencia puede ser muy sutil, apenas inapreciable, o tremendamente agresiva, no sabiendo qué aspecto destaca más en la obra.

¿Qué hay detrás? ¿Quién hay detrás? ¿Quién es? ¿Qué relación tiene con el artista? ¿Qué vivencias ha experimentado? ¿Qué vida ha vivido? ¿Cuánto ha sufrido? ¿Qué alegrías le han llenado?

No hay información exterior útil. El fondo, lo externo, lo que le rodea es ambiguo, no nos da información porque todo está en él. Es superfluo, inapreciable, prescindible para darnos información acerca del individuo que estamos contemplando. Únicamente sus formas, su silueta, su mirada, nos aporta lo necesario para poder indagar en su interior todo lo que nos deje la obra. En este aspecto, el conocimiento del protagonista es siempre incompleto ya que solamente la persona que lo ha realizado sabe exactamente el significado de cada uno de los trazos, su significado, su porqué, su verdad. Es la lógica, el conocimiento interior de la persona, el que lo ha llevado a realizar la obra de esa determinada manera, paso a paso y trazo tras trazo.

Evolución del retrato en el arte

Imágenes de referencia

Metodología y plan de trabajo

En una primera fase, recopilaré documentación, es decir, fotografías que ya tengo y que hay que revisarlas, y al mismo tiempo iré haciendo fotos de las personas que quiero retratar. Estas fotografías se irán haciendo en distintas circunstancias y distintos puntos de vista de las personas que van a ser fotografiadas. No se persigue la calidad, encuadre etc de la fotografía, sino captar el punto de la personalidad del individuo. Esta fase puede durar alrededor de 2 meses.

A continuación comenzará la segunda fase, más larga, que es la realización de pruebas con las diferentes técnicas. En la asignatura Grabado calcográfico, se harán algunos mediante grabado, se intentarán probar distintas técnicas persiguiendo el mejor resultado.
Se realizán también distintas manipulaciones sobre las fotografías utilizando programas informáticos y posteriormente se imprimirán para aplicar pintura u otros materiales sobre ella, o si el resultado es bueno, dejarla tal y como está. También se utilizarán fotografías para convertirlas completamente a dibujo utilizando el ordenador y manteniendo el perseguido punto. Todos esta fase será realizada a lo largo de 4 meses.

Por último se seleccionarán las obras que compondrán el trabajo final. Una vez elegidas, se decidirá si se enmarcan o se manipula el soporte de alguna manera. En concretar y finalizar el proyecto se pueden emplear 3 semanas.

Objetivos

Objetivos generales

Los objetivos generales de este proyecto artístico son, por un lado, investigar sobre distintas maneras de representar el rostro de una persona manteniendo la identidad de esta persona, es decir, que esté siempre presente su punto. Por otro lado, investigar acerca de la mezcla de la fotografía y la pintura, el grabado etc... para conseguir lo propuesto anteriormente.


Objetivos específicos

1. Realizar fotografías de las personas que se van a retratar. Obtener distintas fotografías de cada una de las personas que van a formar el proyecto, realizarlas desde distintos puntos de vista para luego escoger la que más le presente, la que contenga su punto.

De todas las fotografías realizadas, elegir a las personas que se quiere retratar y además, elegir la fotografía más adecuada para conseguir el objetivo principal del proyecto.

2. Analizar las distintas técnicas que se pueden realizar para conseguir el mejor resultado teniendo en cuenta el objetivo perseguido. Seleccionar las fotografías que se van a aplicar con cada una de las técnicas y posibles alternativas en caso de que el resultado no sea satisfactorio.

3. Llevar a cabo la realización de los retratos con cada una de las técnicas.